如何正确的利用摄影技巧中的取景和构图来实现画面的“电影质感”，如何用摄影机来“讲故事”。
1.构建画面的层次（纵深感）
画面的深度和层次，可以说是普通单反摄影与电影的最大区别。如何让看起来很“平”的画面具有层次感，就要弄清画面当中的三个层次（或者说维度），来实现画面的“纵深感”。前景中景后景（背景）
将三个层次内的视觉元素利用好，想方设法的营造纵深感，画面的电影质感就自然而然的出现了。
2.画面构图中的大小比例
3.画面内的对比度
4.景别大小
在一个室外空间内，时常使用到的是一个广角的景别，来作为衔接铺垫的镜头，可以让观众看到空间位置所在，空间的属性，场景设置。
广角能够起到将演员的身体语言、设计的道具和服装全部囊括进一个画面当中的作用。
而说到特写，能够拉近观众和角色的距离，让观众感到亲密和私人。
5.画面内的平衡
画面内的平衡，指的是构图的和谐性。
第一，使用黄金构图法则（九宫格），将拍摄物体放在画面三分之一处，让画面看起来很自然舒服。
第二，不要随意把人物的头“切掉”，要让头部保持在画面内
第三，保持画面内水平的平衡。
第四，给予人物视线空间，这样就清晰标明了人物看向哪里。
6.画面中的距离
从人物站位上，可以表现人物双方之间的关系和亲密程度，再设计构图，将主要人物，表现其内心孤独时，可以放在画面边缘，并设置为前景，在物理距离上，表现出有多远，这样人物之间关系的距离也随之明了。
人物距离很近，明显可以表明人物亲密的关系。
7.机位的高度
机位高度的选择，并不是意味着有一定的规则，根据故事的内容选择适当的相对应的高度，灵活应对。
灵活运用画面内的元素，选择合适的构图和展位，来实现画面的深度和层次，随即，电影感也就有了。
