在用摄影机处理对话场面时，导演必须完成两个目标：表现人物关系以及将这种关系呈现给观众。第一个目标由剧本和演员表演决定，第二个目标由场面调度、摄影和剪辑决定。包括：
1.调度固定的演员
2.调度移动的演员
3.利用画面的深度
4.调度摄影机运动
5.同时调度摄影机和演员运动
场面调度在视觉上的挑战基本就是空间问题——在二维空间的银幕上体现三维空间的效果。首先我们要了解双人对话时的基本站位，熟悉摄影机的机位，然后你可以在此基础上打破规则，进行创新。
同时，拍摄双人对话时要注意遵循轴线规律。轴线是指被摄物体的朝向、运动的方向和物体之间的交流关系所形成的一条假想的虚拟直线，是建立画面空间，表现主体位置关系的基本要素。
轴线原则又称“180°原则”，在拍摄时需要在轴线的一侧区域内设置机位或安排运动，这其实是为了保证被摄物体在影视画面空间相对稳定的位置和统一的运动方向。
1.位置一：面对面
2、过肩镜头
这是经典过肩构图的正拍和反拍，可以合理地剪辑在侧拍镜头后。过肩镜头通常是成对拍摄的，并维持一致的镜头和取景方案，但景别不同的成对镜头也可以被剪在一起。不过，在一场连续的对话中，一般的处理方式还是将大小匹配的镜头接在一起。在构图较紧的情况下，人物的头部占据大部分的前景画面。
3、低角度反拍镜头
这是正反拍镜头的另一种模式，也被称为过臀镜头。极具动感的低角度镜头，容易营造敌对关系。
4.位置四：创造疏离感的张力
双人镜头是用30mm镜头拍的画面，前景的女人呈现略微变形，而后景的男人显得遥不可及，其实只隔了一张桌子。
5.位置五：利用景深调度
这种调度方法要求演员都在画面内，后景的演员有可以移动、转身或离开画面的空间，而前景的演员却必须被限制在较小的空间内。
6.位置六：完全对立
7.位置七：不同高度上的调度
虽然仍有很多双人对话的调度我们还没涉及，但都可以在上述几种调度方法的基本法则和情感特色上演变。重点不是记住所有演员和摄影机的调度，而是要强化你对构成一个镜头戏剧性的元素之间关系的感知。
