今天给各位分享广告片后期制作技巧的知识，其中也会对广告后期制作是做什么的进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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影视后期制作流程
影视后期制作流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是我整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!
一 前期拍摄
使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面
二 后期制作
使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果
三 简单流程
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。
四 制作流程-复杂流程
1 拍摄前准备：
就制作脚本( Shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
PPM 是英文 Pre-Product Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3 第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的`情节含义。
创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?DPS Velocity;Edius;Avid xpress;以及部分 AE知识，PS知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到
平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
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影视广告片制作有哪些方法
影视广告片制作有哪些方法
广告的失败原因很复杂，根据美国广告市场调查显示：36%的广告浪费是由于广告主对市场的认识和想法是错误的;31%是因为广告代理公司的创意失败了;83%的原因在于广告媒介的选择可能是错误的。以上三点，第一点应该由广告公司和客户共同承担责任，第二点纯粹在于广告公司，第三点广告公司应该负主要责任。以下就是我为您整理的影视广告片制作方法。
一、为什么85%的广告没人看?
在广告公司里，如果你是策划人员，你应该着重在第一点，如果你是设计人员，应该着重第二点，如果你是媒体开发人员，你应该重视第三点。
你应该知道什么东西才能吸引人，或者说你应该知道优秀广告的特质是什么。
二、看广告标题的人数是看正文人数的5倍，也就是说标题比内文多5倍的阅读力
标题和内文的阅读效力是5:1。显然，你的广告应该有一个标题或者是口号类的东西。从另外一个角度来讲，你是设计人员的话，应该给予广告标题多大的篇幅和分量。
三、如果在标题里能畅所欲言你就浪费了80%的广告费
这里只是说你的标题应该是什么内容，应该包括什么(按照以往的广告经验，他们建议将品牌名称或主题内容的名称嵌入到标题中去，比如：“人头马一开，好事自然来”.等等。但是并非一切都是这么教条)，以及如何吸引注意(传统的3B原则，婴儿、美女、野兽)。
四、广告空白增加1倍，注目率增加0.7倍
这是内容与空白的比例关系，很难做到的平衡。我们试着按这个假设做一个推理：A4 幅面的广告面积，常用的排版文字，无特效纯文字排满，1/4行空。相信这个的注目率应该是很低的标准，我们假定值为1.但是经过测试，即便是将文字行空加一倍到1/2空，起注目程度也没有太大变化。甚至达到2倍行空，也不会有什么改善。
这说明，这个“空白”是指的“集中空白区域”而不是“平均分布”的方式。那么，也就是说，画面需要空出一半的空白位置来，才能达到原来效果的1.7倍注目率。(其实如果所有广告都空出一半来，肯定都会被人看到的，不是因为内容，而是因为奇怪)
那么这样空出一半来，就要经受考验了，客户的接受能力?内容的充足性?空白的性价比(越是低廉的产品，越不值得这样做)?
五、数字“100”元比“一百元”更打动人心25%,因为它接近实际
“接近实际”的说法比较牵强。应该说，阿拉伯数字比文字的传达速度要快，无国界理解限制，“无阅读”直达大脑，因此，在文字中夹杂阿拉伯数字，会增加文本的理解速度。(按照中国国家文字标准，凡是能在文字中使用阿拉伯数字的，尽量要使用阿拉伯数字而不是中文数字，也是“数字说话原则”,方便速读)
六、彩色广告是黑白广告的`5倍
一个好的理由去说服客户做彩色的广告，如果价格不是5倍的话。如果在彩色丛林中突然跃出一只黑白斑纹的斑马，是不是同样会吸引你的目光呢?因此，要理解，差异才是最大的吸引力，而不是形式如何。
七、广告语8-12个字最易记忆
这就是我们常说的口号了。有时候口号和标题是一体的。是否便于记忆，还看押韵与否“美特斯邦威，不走寻常路”一个很好的例子。(音韵学是中文的一个独特部分，音韵不对，会让口号生涩喑哑，难以上口)
八、广告正文20个字阅读人数为10,50个字阅读人数为5,500个字阅读人数为1
好像大家都很讨厌啰嗦，但是引人入胜的内文是不怕长的，或者应该多看看侦探类型的小小说，会有很多帮助的。再有，有人说古典爱情小说和现代爱情小说的区别是什么?是结构。古典小说通常应该从正中间翻开，才能看到一些男女主人公的亲昵镜头;而现代小说应该在你翻开头几页就是激情镜头了。这些都说明，现在的读者需要把兴奋点提前，想想现在的电影结构，比如“少数派报告”的开场抓刺杀偷情者的片段，你就能理解，在20分钟内不能吸引你的电影会让你睡着，广告给你的时间就更短!
九、看广告图象比看广告标题的人数多20%
反过来讲就是：你的图像不能吸引人就死定了，你的标题再不吸引人就只能再死一次!图像：标题= 1.2 : 1注意你的侧重程度。现在还有一些大厂商的广告偏重于图像，广告语很小，但是有点睛的解说成分。不太鼓励学习这样的广告模式，因为：不到一定的程度，你没有能力获得(或创造)完美体现内容的画面。
十、一般人类的心智不能同时与七个以上的单位打交道
这个规则很早就出现了。也就是说，如果同一版面中有七个广告，你应该是最先被看到的那个(比较难，通常我们都不能精确预见周边是什么广告)。再者，广告中的阐述要点也不能超过7个。冥冥中自有天定，大七之数，难以超越。
十一、图画比语言的力量强
我们以往说：一图胜千文，这就是实证。如果你学会了用图画来说话的方法，你会受益终生。如果你说要我告诉你怎么锻炼这样的能力，我建议你去学着画“四格”,如果你功力到了的话，你在四格中的关键那幅，就可以成为你的广告画面。
十二、看报纸广告的顺序是图象-标题-正文
这是一个新的思考方向，它现在会影响到我们来重新安排广告画面：以往我们总是把标题放在最前面，现在看来，从兴奋点和视觉流程考虑，都应该重新调整。
十三、看报纸广告左边比右边的人数多12%,看上边比看下边的人数多60%
这个数据或许值得怀疑，从我们自己统计的中文广告在报刊上的情况来看，应该是右侧，上半版的位置是最佳位置。
十四、受众对电视广告维持注意状态的时间是5秒，而前两秒注意力最强
心经说：眼耳鼻舌身意，是六觉。声音在电视广告中的位置举足轻重。嗅觉味觉触觉现在还没有出现在多媒体电视广告中，但很多迹象表明，不久的几年中，这些东西会带领我们体验真正多感触的“多媒体”世界。
十五、看三角形比看正方形的人数多2倍
推而广之，实际上是不规则形状比规则形状更容易让人注意。这是视觉的常识，是视觉心理中的“寻边”现象。同理，一样的正方形，你把它旋转成菱形放置，吸引力也会大幅度提高。(在数码图像的理解中可以理解为：扫描线在X,Y两轴撞击到边缘线的几率越大，该图形越有吸引力)
十六、打破常规的表现广告注目率增倍
这有个度的问题。之前有句话总结的很好：意料之外，情理之中。如果你弄得即不在意料之内，也不通情理，这个表现方式就很成问题。这方面应该多学习法国人的广告，而不是美国人的广告。
十七、绰号因特色而比名字记忆率高8倍
“断臂”“珊瑚虫”“范特西”,善用这些词汇，能让你的作品有时代的烙印。Intel给每款芯片都搞一个“绰号”,也是为了市场的推广效应。
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广告制作怎么才能更高效
广告片是一种兼并视听的艺术，一则成功的广告片，首先是在视觉上给人以强烈的冲击，才能使观众留下深刻的印象。如今在广告片充斥世界的时代中，不同的广告片也分好坏优劣，那么一部好的广告片是如何制作出来的呢？
首先我们要了解广告片是信息高度集中、高度浓缩的节目。是视听兼备、声画统一的一种广告形式。广告片以声、像、色兼备，听、视、读并举，生动活泼的特点成为最现代化也最引人注目的广告形式。广告片发展速度极快，并具有惊人的发展潜力。现在网络比较发达，将广告片放到网络上可以得到大量的点击,广告片在网络上的宣传成本也比较低，能为公司和企业带来不小的收益，所以一部好的广告片成为了不少公司和企业的选择。
广告片制作需要投入很大的精力，这也是为什么有的广告片费用非常高的原因。不少企业可能认为广告片制作公司都是一样的，都是摄像机拍出来的，后期制作的，然而在专业人士眼中，这些都是不同的。高清的摄影会让后期的制作更加唯美，也更加动人。而高清的拍摄也更容易渲染主题，为企业广告片带来更好的宣传效果。
一部广告片制作前期需要投入很多，比如创意、脚本、解说词，如果想要独一无二，那么，无论是创意、脚本还是广告片解说词都要与众不同。
其中创意是广告片制作中的灵魂。它是能吸引观众兴趣并让受众决定购买使用广告产品的决定性因素，观看一部没有创意的广告片，往往给观众的感觉就好像吃的糖不甜。
广告主题是广告片制作的核心思想，在广告片制作中具有重要的主导意义。广告片的主题一般要求明确、单一、重点突出，切忌面面俱到。
其次，文案也是不可或缺的。一篇好的文案，是广告片制作中的点睛之笔。广告文案并不要求长，也不一定要用词哲学、古典、婉转，而是要鲜明、深刻、新颖，突出主题思想。有时候，哪怕只是简短的几个字，便是一部经典广告片中的神来之笔。
另外，在广告片制作拍摄过程中，人员的多少、设备的高低档次也有很大的影响。广告片摄影师的水平、导演的选择都会对制作价格产生影响。摄影师越优秀，导演越优秀，最终收费也是越高的。而且，高档设备所花费的费用必然也要比低档设备要高很多。
广告片制作是一个非常艰苦的创意过程，也许，无法做到一击到位一开始就很完美，只有在不断完善的过程中，才能擦出新的创意火花，好的广告片才会在不断地磨练中逐渐变得精彩、完美。
有机会可以去盛视天橙的官方网站看下，望采纳~谢谢
广告片的制作步骤
（一）当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。
（二）当制作部收到脚本说明之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。估价包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。
（三）由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表，制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。
（四）在此期间，制作部将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。这里我的建议是客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 （一）PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。
（二）经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。
再来一次!
（三）这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。
又来一次!
（四）在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的拍摄通告告知拍摄地点、时间、电视广告制作摄制组人员、联络方式等。
这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 冲洗作业：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
转盘：也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。
初剪：初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
看A拷贝：所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。
正式剪辑：在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
电视播出带：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。
电视广告的制片流程是怎样的？
1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。
研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。
2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。
因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。
3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。
制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。
4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。
5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。
6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。
再来一次！
7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。
广告片制作之前需要准备哪些资料？
在我们决定制作广告片时，我们就需要考虑很多的东西。
作为企业这一方需要提前思考：
我做这个广告片的用途是做什么？展会展示还是各大视频播放平台播放？还是其他？
我需要提前想好广告片的时长是多少、类型风格是什么、以怎样的形式展示给受众？
后期制作我想要做一个三维动画还是一个实拍实剪的片子？
作为影视公司一方需要注意：
在与客户初次见面时，充分了解客户的以上需求以及目的，这样才能撰写出符合客户心中所想的方案。
价格方面根据客户需求来预估价格， 双方一旦达成合作，签订合同后，影视公司需写出一份详细的脚本拍摄计划给客户，让客户对自己接下来片子的进展了如指掌。
在拍摄阶段，邀请合作方加入，这样不会遗漏要拍摄的内容以及尊重客户的意见和想法，客户也比制作方更了解拍摄地方，也有助于协调，快速进行工作进程。
在后期制作过程中，后期师要以脚本为基础，以艺术和技术相结合的形式，将素材变成完美的作品呈献给观众。
关于广告片后期制作技巧和广告后期制作是做什么的的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
