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人工智能讲的什么谢谢了，大神帮忙啊
中文名 人工智能 片名AI( Artificial Intelligence) 年代2001 国家 美国 类别 剧情/科幻/冒险 语言 英语 片长146 Mins 导演 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 主演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe 罗宾·威廉斯 Robin Williams .... Dr. Know (voice) 威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary) 梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice) 本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice) 克里斯·罗克 Chris Rock .... Comedian (voice) 阿德里安.格兰尼 Adrian Grenier .... Teen in van 海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment .... David 亚当·亚里克斯·马里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member Jack Angel .... Teddy (voice) Clara Bellar .... FemMecha nanny Keith Campbell .... Roadworker 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer Clark Gregg .... Supernerd 恩里克·克兰东尼 Enrico Colantoni .... The Murderer [剧情] 21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。 先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫（海利·乔·奥斯蒙特）就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔（裘德·洛）。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻…… 渊源——两位大师的故事 由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。 宣传——“欲擒故纵”的把戏 众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。 幕后 斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。 人工智能幕后揭秘 1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。花在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧位大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，摆阔请立功，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
这就是人工智能纪录片讲了什么?
由英特尔联合优酷和北京极目长天文化传播有限公司打造的首部从社会人文角度呈现人工智能应用的纪录片《你好AI》，便以人工智能与人类发展的关系为切入点，在日常生活出现的变化与进步之中，在科研人员的坚守与探索之中，展现AI的全角度发展、突显科技的爱和温暖。
纪录片以“火星计划”“激活历史”“自然物语”“进化方舟”“未来视界”五个主题，聚焦了文化遗产保护、拯救濒危动物、攻克医疗难题、探索无垠宇宙等多个话题。在十几位主人公的真实故事中，在多个应用场景与案例中，在跋山涉水的远方与极端气候的考验中，AI的魅力在镜头下铺陈开来。
作为一部科技类影片，《你好AI》以首部8K全画幅变形宽银幕纪录片的形式呈现，跨越亚、欧、美、非四大洲找寻先进科技的运用现状，复杂的数据仪器、高品质的画面、浓重的科技感从一开始便将观众们带入智能化的氛围当中。
《你好AI》用技术将世界各地相连，让生活各个领域相通。影片放眼于浩瀚宇宙，从菲利普·梅茨格的前沿发展实验室到中国贵州的天眼，AI出现在人类走向外太空的每一步征程当中，一次次向天空探索着“人类是孤独的吗”这一古老的问题；镜头又聚焦于生活细节，AI为无人驾驶汽车的研发提供了强大的助推力，人工智能可以在一瞬之间穿越复杂路口的车水马龙给出最优的驾驶方案，也许在不久的将来，人们驾驶私家汽车也可以像乘坐飞机、火车那般不需要思考如何驾驶，AI的发展可以将人们的双手解放，把更多时间留给自己、留给家庭、留给生活。由此可见，影片在叙事上深入浅出，将观众带入情景之中。AI作为高精尖技术，不仅可以帮助人类更好的探索宇宙、仰望星空，更是深入到农牧业生产、复杂医学问题、生态环境保护等各个领域，多维度、全方位的融入现代人的生活。
AI不再只存在于艰涩遥远的新闻名词当中，它早已融入平常的生活，成为人类的帮手：它不仅帮助我们看到更大的天地，更是从点滴中潜移默化地改变人们的生活观念。
突破立意维度
为文明拂去沧桑，为科技驱散冰冷
高端科技带着冰冷而艰涩的刻板印象，因而纪录片的呈现与表达需要突破这种桎梏。
《你好AI》用科技联结人文，以历史和文化的温情点燃技术发展的温度。面对五千多年的中华文明积淀，AI可以加入到无人机当中，为箭扣长城的修复提供全角度的图像采集、自动生成修补建议，为巍巍中华的历史名片拂去沧桑的断壁残垣；AI可以配合图像采集技术，与风沙的侵蚀、生物的破坏赛跑，记录着敦煌历史文物的每一帧当下、每一抹色彩；AI收录着濒临消失的少数民族语言，九十多岁高龄的老人不断重复着满族语，希望神奇的技术能够让这个民族的记忆延续到更久，人类会一代一代的老去，但AI留下了一把钥匙，不论时间过去多久，人们依旧能够回头打开前人留下的那些珍贵的文化记忆与文明宝藏。
影片让AI的发展照亮了人文历史中曾经黯淡的角落，与此同时，科技不再是没有感情的实验、数据与定理，更是人类守望家园、凝固历史、留住文明的希望。以此，纪录片将立意挖掘的更加深入，科技与文化、未来与历史并不是相对独立的存在，理性与感性的交融可以为人类的未来碰撞出更绚烂的光芒、更温情的底色。
拍智能技术视频的实践意义是什么
而人工智能将会让监控摄像机变得更“聪明”，进而减少处理海量视频所需的人力物力，使得打击违法犯罪行为、安防监管等更有效率。和传统视频监控技术相比，人工智能的优势是什么呢？
首先，人工智能可以弥补人类的注意力缺陷问题。人类的大脑是无法24小时保持注意力高度集中的，那么在某些需要准确高效的监控环境内，偶尔的分心会导致各种可怕的后果。人工智能监视系统像不会“开小差”的“人”，可以一直监测实时画面并保存为录像，并在设置的条件内进行有效告警，人们就可在需要的时间节点去查看录像，从繁重的监控溯源中解脱出来。
此外，人工智能还具有强大的面部识别能力。在违法犯罪事件发生后，人们经常要人工逐秒甚至逐帧看视频画面，而且只能是辨认出犯罪嫌疑人的面部特征再进行下一轮审查。但拥有面部识别的监控系统，连接公安部的人脸库进行算法比对，在处理上述事件时则会轻松高效许多。
AI技术已经渗透到行业的方方面面，安防作为产业刚需，是AI落地最主要的场景，成为人工智能必争之地。在安防领域，视频监控与AI、大数据、云计算、边缘计算等技术结合的趋势越来越紧密。TSINGSEE青犀视频聚焦AI+视频新生态，实现全场景赋能，基于AI智能分析的EasyCVR可视化视频监控，集成AI+视频智能分析、大数据等技术，以视频监控系统为基础，可以帮助城市、交通、安防、医疗、教育等多场景实现可视化的感知。
人工智能在医疗保健、能源动力、交通航天、语言图像识别等领域发挥着重要作用，在安全领域也同样值得期待。无论是企业安全部门监控线下门店、家庭个人财产，还是执法人员识别违法犯罪行为，有人工智能加持的视频监控系统会有更好的发展。
典型的例子如EasyCVR智能视频平台，它将AI检测、智能识别技术融合到各个视频应用场景中，如：安防监控、视频中的人脸检测、人流量统计、危险行为（攀高、摔倒、推搡等）检测识别等。EasyCVR将视频变为更具价值的信息，与大数据、云计算技术相结合能形成巨大的资源信息库，为行业提供有力的信息支撑和辅助决策支持。
关于电影人工智能
对于人类而言，人工智能是朋友还是敌人？当 AlphaGo 惊艳世界的同时，人类是否也会震惊地发现，或许，那个具备智慧的机器人与我们对话的时代，并非是只存在电影中的虚幻？推荐5部不容错过人工智能电影，表面上这些电影展现了人工智能的面貌，骨子里探讨的还是他们之于人类的意义。
1、人工智能
人工智能，也称为AI，是史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）执导的2001年美国科幻戏剧电影。AI讲述了一个机器人，一个机器人，一个像孩子一样的机器人，具有独特的爱情能力。一个被编程以体验人类情感的机器人男孩踏上了自我发现的旅程。
2、太空旅客
太空旅客是由莫顿·泰尔杜姆（Morten Tyldum）导演，乔恩·斯派希斯（Jon Spaihts）撰写的2016年美国科幻电影。它由詹妮弗·劳伦斯，克里斯·普拉特，迈克尔·辛和劳伦斯·菲什伯恩主演。“乘客”是上映的最新太空冒险电影。它大量使用机器人和人工智能来讲述故事。虽然“乘客”是未来的定位，但它向我们展示了创新者和企业今天面临的机器人挑战。
3、攻壳机动队 《攻壳机动队》是鲁珀特·桑德斯执导的，由杰米·莫斯，威廉·惠勒和埃伦·克鲁格执导的美国科幻犯罪戏剧电影，改编自Masamune Shirow的日本漫画。这部电影由斯嘉丽·约翰逊，北野武，迈克尔·皮特，皮鲁·阿斯贝克，金汉和朱丽叶·比诺什主演。
4、摩根 摩根（Morgan）是一部出色的科幻惊悚片，具有出色的电影摄影，表演和出色的人工智能电影。强烈推荐。摩根不同于其他AI电影。这是其他人工智能电影之间的区别；摩根是有史以来第一部由人工智能制作的电影预告片。IBM Research的科学家与20th Century Fox合作，为电影Morgan制作了有史以来第一个认知电影预告片。
5、机器人与弗兰克
《机器人与弗兰克》是2012年美国科幻喜剧电影，由杰克·施雷尔（Jake Schreier）导演，克里斯托弗·福特（Christopher Ford）撰写。这部电影暗示主角通过与机器人的友谊找到相对的和平，与此同时，它拒绝了机器人拥有任何意识的观念，这也许是最有趣的。一部引人入胜的电影，利用机器人的思想作为反映自我的工具，而不是机械他人的奥秘。
电影人工智能剧情分析介绍
电影人工智能让人们见识到了人工智能带来的强大能力，但是很多人对这一部电影还很不了解。下面是我为你整理的电影人工智能剧情分析，供大家阅览!
人工智能电影剧情
未来世界科技主宰一切。机器人小男孩大卫被一对夫妇收养。当这对夫妇的亲生儿子病愈后，大卫被弃荒野。他深信自己跟普通人无分别，与机器人乔一道踏上漫长旅途，渴望能遇上《木偶奇遇记》幻变生命的女神把自己变成真正的小孩……
21世纪50年代之后，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人类发明了人工智能机器人用以应对恶劣的自然环境。先进的人工智能机器人不但拥有以假乱真酷似人类的外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。11岁的大卫(海利·乔·奥斯蒙特)就是生活在未来时代中一个有思想、有情感的小机器人。在他那个年代，由于全球气候的变暖，南北两极冰山开始融化，许多城市被淹没在汪洋大水中。于是人工智能机器人开始担负起拯救人类生命的重任。同时，大卫还一直渴望自己有朝一日不再仅仅是个简简单单机器人，转而成为真正的人。为了实现这个愿望，大卫与机器人乔(裘德·洛 饰)一道踏上漫长的旅途，而等待他们的却只有凶吉难料、变幻莫测的对复杂人性的探索……
21世纪中期，这是一个自然资源缺乏，科学技术飞速发展的时代。现代化的住所，精心设计的饮食，为你服务的不再是人类，而是机器人。园艺、家务、友谊，机器人可以满足每一个需求，但“爱”机器人是无法做到的。在机器人发展过程中，为机器人赋予情感程序极具争议。机器人被看作是现代设备，他们不应具有感情。但是现在由于很多父母没有自己的孩子，所以这种可能性不是没有。一家计算机公司做出了一个决定：制作一个具有情感的机器人。他的名字叫大卫(海利·乔·奥斯蒙 饰)——第一个被输入情感程序的机器男孩，作为一个试验品被该公司的员工(山姆·罗伯兹 饰)和他的妻子(弗朗西斯·欧康娜 饰演)收养。他们自己的儿子因病被冷冻起来，直到能治疗这种病的 方法 出现。莫妮卡为了缓解伤痛的心情领养了大卫，大卫的使命就是爱他。然而当大马丁苏醒，恢复健康，回到了家里，一系列的事情使大卫“失宠”，最后被莫妮卡抛弃。 在躲过机器屠宰场的残酷追杀后，大卫在机器情人乔(裘德·洛 饰)的帮助下，开始寻找自己的生存价值：渴望变成真正的小孩，重新回到莫妮卡妈妈的身边。谁也不知道他能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只是凶吉难料的旅程……
人工智电影简介
这是一个自然资源有限，科学技术飞速发展的时代。你可以对你的住所进行监控，对自已的饮食进行精心地制作，而为你服务的可能根本就不是人类本身，而是一个机器人。诚然，园艺、家务、友谊----机器人可以满足你除了爱以外人类的每一个需求。
在机器人的发展过程中，赋予机器人以情感是最富有争议的，也是最后未能做到的事。通常机器人被视作为一个极其复杂的装置，人们认为他们不会具备感情。但是，现在有很多父母失去了自己的孩子，时代的需要就使这种可能性大大增加了。终于，Cybertronics Manufacturing制作公司着手解决了这个问题，制造出了第一个具有感情的机器人。
他的名字叫大卫(David，海利-乔-奥斯蒙特饰，Haley Joel Osment)。
作为第一个被输入情感程序的机器男孩，大卫是这个公司的员工(萨姆-罗伯兹饰，Sam Robards)和他的妻子(弗朗西斯-奥康娜饰，Frances O'Connor)的一个试验品，他们夫妻俩收养了大卫。而他们自己的孩子却最终因病被冷冻起来，以期待有朝一日，有一种能治疗这种病的方法会出现。尽管大卫逐渐成了他们的孩子，拥有了所有的爱，成为了家庭的一员。但是，一系列意想不到的事件的发生，使得大卫的生活无法进行下去。
人类与机器最终都无法接受他，大卫只有唯一的一个伙伴机器泰迪(Teddy)----他的超级玩具泰迪熊，也是他的保护者。大卫开始踏上了旅程，去寻找真正属于自己的地方。他发现在那个世界中，机器人和机器之间的差距是那么的巨大，又是那么的脆弱。他要找寻自我、探索人性，成为一个真正意义上的人。
电影大师斯坦利-库布里克(Stanley Kubrick)早在20年前就有了推出《人工智能》的构思，重点刻画一个代表未来技术条件下思维的人物形象。该片最终是由斯坦利-库布里克的老朋友，奥斯卡获奖导演/编剧斯蒂文-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)担任了此片的导演兼编剧。斯皮尔伯格曾表示，"在20世纪的80年代，斯坦利-库布里克就把我当作十分信赖的朋友，告诉了我一个非常美丽的 故事 ，美丽得让人无法忘记的一个故事。我想也正是科学和人性的魅力才让斯坦利急不可待地告诉了我这个故事。他‘走’了以后，我特别想完成他的遗愿”。
人工智能演员介绍
海利·乔·奥斯蒙特
这位美国童星已经证明是他这个年龄段里最优秀的青年演员。他的父亲是演员尤金·奥斯蒙特(Eugene Osment)，母亲特里莎·奥斯蒙特(Theresa Osment)是位教师。4岁时海利和父母逛家具店时被导演相中拍摄 广告 。几个月之后，他在《阿甘正传》 (Forrest Gump，1994)里扮演汤姆·汉克斯(Tom Hanks)的儿子，角色虽小但令人印象深刻，同年在电视剧集“Thunder Alley”(1994)里扮演爱德华·阿斯纳(Edward Asner)的曾孙。由于他卓越的喜剧表演才能，在“Thunder Alley”后又接演了两部情景喜剧。诺曼·杰威森(Norman Jewison)给了他在电影《妈咪也疯狂》 (Bogus，1996)里扮演主角的机会，他轻松的扮演了这个戏剧性的角色。但是，直到热门电影《第六感》 (Sixth Sense，1999)，这个年轻的演员才被公众所熟知。他对于角色Cole Sear极佳的塑造使之在11岁时就得到了一项奥斯卡的提名以及后来的获奖者迈克尔·凯恩(Michael Caine)的赞美之词“当我知道你获得提名，并看到你的表演时，我就知道你一定会赢。”之后，在《让爱传出去》 (pay it forward，2000)里他的表演同样精彩。除了精彩的表演之外，他也在同行中赢得了相当的荣誉。在史蒂芬·斯皮尔伯格的科幻大片《人工智能》 (Artificial Intelligence，2001)中，他担纲主演智能机器人，不负众望，其表现令人惊艳。但之后奥斯蒙特的演艺事业并未出现长足进步，陷入了童星成年后难再走红的怪圈。
史蒂文·斯皮尔伯格
美国导演，生于俄亥俄州辛辛那提，曾就读加州州立学院三年，12岁开始用8厘米的电影摄影机拍家庭影片。1960年，他编导了一部片长四十分钟的战争片《无处容身》 ，在“峡谷影展”中获胜，并使他获得了一台十六厘米的摄影机作奖品。1968年，他获得一位开光学仪器公司的富翁投资十万美元，让他导演一部用三十五厘米摄影机拍摄的短片《安培林》，讲述一对年轻恋人在莫哈威沙漠相遇后一齐坐车到加州海边的故事，结果在第二届亚特兰大影展上获奖。环球公司的行政总裁恰好看到了这部短片而与他签约。
从此开始了他在好莱坞呼风唤雨的时代。作品以卓越的讲故事技巧著称，名字已成为好莱坞的化身。
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