本篇文章给大家谈谈形象片拍摄人员配备，以及拍摄形象片拍摄对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、企业宣传片整体流程有哪些?
- 2、企业宣传片的拍摄流程和要点大概有哪些啊？
- 3、宣传片的要素有哪些？
- 4、中国宣传片上的人物都是有谁啊
- 5、中国国家形象片——人物篇有哪些人
- 6、请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
企业宣传片整体流程有哪些?
一、选择适合自己的影视公司
企业要选择适合自己的影视公司，无外乎就是做性价比高的宣传片。企业要做宣传片的当务之急便是找到适合自己的影视公司，需要通过实地考察，作品欣赏以及观察影视公司的态度等方面综合选择，当然其中一个价格问题也是影响企业判断的要素之一。这些海梦影视已经从“宣传片制作公司选择扑朔迷离,海梦影视让您一眼辩忠奸”这篇文章中详细说明这里不再多说。
二、充分的沟通和资料准备
选择好影视公司后，影视公司会给企业一个策划大纲，当这个创意得到认可后，影视公司便着手于策划的完善工作，这期间需要企业与影视公司的深度沟通。策划的完善需要企业提供相关资料，从而方便创意过程中添枝加叶。总体来说这个过程是敲定策划和完成策划的环节。
三、企业配合的拍摄准备工作
影视公司在拍摄期间，企业要给予充分的配合。包括拍摄场地的选取，拍摄人员的配备。以及企业拍摄场景的布置等。企业要提前完成做好员工的工作协调以及公司场地的拍摄准备，并且要对拍摄过程中公司文化的体现做一个正确的引导。
四、宣传片后期剪辑包装的沟通
企业宣传片后期剪辑包装是企业和影视公司沟通较长的一个阶段，这个期间，对于镜头的实现，以及企业资料的体现和后期剪辑的层次体现，包装风格体现等，都需要企业和影视公司进行更深层次的沟通才能实现。
企业宣传片的拍摄流程和要点大概有哪些啊？
优质的宣传片是公司的一张名片，它不仅能够介绍企业的信息，更能提升企业的整体形象、展示企业的实力。那么企业宣传片拍摄有哪些流程呢？
一、影视公司与用户初次沟通，了解需求。
从用户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，公司企业宣传片的制作流程的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
二、与用户亲密接触，详尽了解企业和产品。
在这个过程中必须了解公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
三、制片组和创意人员做出初期创意方案和报价。
用户就制作流程的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该公司企业宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案可以让客人直观的了解制作流程成型后的大概框架内容。并根据以上内容向用户提供报价单。
四、达成合作意向，签定宣传片制作合同，确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定制作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使用户一目了然，能够及时的配合制作流程。
五、前期采访，收集素材，流程初稿，并送交用户审阅。
根据用户要求及宣传片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交用户审阅。
六、用户初稿审阅通过。
用户从内容上对公司企业宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。
七、摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立专题摄制组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。
八、出分镜头拍摄脚本及宣传片解说词，并送交用户审定。
勘景结束后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上，进行艺术加工，制定出分镜头脚本及宣传片解说词，并送交用户审阅。
九、用户审阅分镜头拍摄脚本及内容，并签字确定通过。
用户从画面上对脚本审阅，提出修改意见，直至脚本通过。
十、前期拍摄。
根据其制作流程合同，确定拍摄设备进行前期拍摄。
十一、后期剪辑。
拍摄完成后进行后期制作，包括初剪、配音、特效、精剪等。
十二、用户审片。
在规定日期内，交出毛片，用户进行初审，对画面提出修改意见。制作方根据用户意见，进行修改。
十三、成片刻盘。为用户提供电子版成片并进行刻盘。
宣传片的要素有哪些？
一、把握主题，确定主线
首先需要根据客户的要求，选择对应的宣传片主题。因为很多的客户其实对宣传片并没有很好地理解，这个时候就需要制作公司帮助企业梳理需求，选择合适的宣传片种类。
把握好主题后，接下来就是确定宣传片的核心思想，也就是宣传片的主线。商务人员需要对企业提供的素材内容进行整理、选择、加工提炼，发掘出有表现力的内容，这就是主线。
二、创意策划，脚本制作
确定好主线后，就需要专业人员对主线进行创意策划，而好的创意往往是宣传片制作成功与否的关键。
策划人员往往会根据主线表达的内容进行360度的思索，从不同角度去切入产生不同的想法，多角度思考的创意往往更有新意，特别能打动人。创意确立后，就要进行脚本制作，这时候就要考虑创意的文字内容和视觉表现了。
三、人员调配，镜头拍摄
脚本确定以后，接下来就是实地拍摄。一般而言，宣传片的拍摄大部分时间足够，特殊的可能需要两天到三天，在整个拍摄过程中，视频管家全方位负责各个环节的进行，保证拍摄顺利进行。
四、后期剪辑，适当特效
拍摄完成后，就剩下后期剪辑。独特的拍摄手法、新颖的内容都需要通过专业的剪辑来展现给受众人群，只有具备专业技术知识的资深人员才能在构图、色彩、情节等方面进行掌控，做出令人印象深刻的好作品。
另外随着近年来电脑特技的广泛运用，宣传片制作过程中越来越出现特技的影子，而恰当的使用特技，可以为宣传片增添更多色彩。
五、把握整体节奏
宣传片的节奏包括画面和声音两大方面。它决定着作品的有机性和完整性，同时带动着观众情绪的发展和变化。不同的节奏感发挥着不同的作用。缓慢的节奏给人带来宁静、平和的感觉；而急速、跳跃性的画面富有动感和视觉冲击力。节奏的变化应该根据着宣传片的情节发展而准确把握。
宣传片是宣传企业形象的最好手段之一：
宣传片是宣传企业形象的最好手段之一。它能非常有效地把企业形象提升到一个新的层次，更好地把企业的产品和服务展示给大众，能非常详细说明产品的功能、用途及其优点（与其他产品不同之处），诠译企业的文化理念，所以宣传片已经成为企业必不可少的企业形象宣传工具之一。
宣传片除了能有效地提升企业形象，更好地展示企业产品和服务， 说明产品的功能、用途、 使用方法以及特点，已广泛运用于展会招商宣传、房产招商楼盘销售、学校招生、产品推介、旅游景点推广、特约加盟、推广品牌提升、宾馆酒店宣传、使用说明、上市宣传，等等。
通过媒体广告，向需要做宣传片的企业进行宣传，将会取得较好的推广作用。
中国宣传片上的人物都是有谁啊
国家形象片总策划人解密：哪些人代表中国出镜
国家形象宣传片都有些什么样的代表人物，为什么选择他们，记者昨日电话采访了宣传片总策划人朱幼光。
朱幼光说：“要了解一个国家，就要了解那里有着什么样的人民。真正与世界互动的，影响着世界，也被世界影响着的，是这个国家的人。中国人就是中国这个概念的核心，是中国的政治、经济、文化、体育等一切成就的载体，中国人的形象就是中国国家形象的本质所在。”
中国形象代表中，既有成功的企业家，包括著名华人企业家李嘉诚、网易的丁磊、阿里巴巴的马云、百度的李彦宏、腾讯的马化腾、中国移动的王建宙等，这些人都是通过自身的奋斗和创业，从一名普通人成长到影响国家发展的企业家，成就了今天的地位，他们是“中国梦”的典型代表。
也有在国际上有一定影响力的文体明星，包括导演吴宇森等，演员周迅、范冰冰、甄子丹等，歌唱家宋祖英、刘欢、谭晶等，音乐家谭盾、郎朗等，名模马艳丽、张梓琳、裴蓓等。
还有知名媒体人水均益、陈鲁豫等。
另外，体育明星姚明、邓亚萍、刘翔、郭晶晶、丁俊晖等，他们是走出国门的中国形象代言人。美术大师黄永玉，科学家袁隆平，经济学家厉以宁，知名建筑师张永和、马岩松、何镜堂等，神舟系列飞船航天员杨利伟、费俊龙、聂海胜、翟志刚、景海鹏、刘伯明等，小英雄林浩等，他们都是中国各个领域的杰出人物，代表中国的竞争力。
朱幼光还特别谈到航天英雄集体出镜的场面，盛赞湖北人聂海胜沉着稳定、大气镇定。
朱幼光介绍，此次宣传片由于是国务院新闻办牵头，所以一向对于航天员出镜十分谨慎的中国航天员管理中心大开绿灯，积极配合制作团队的工作。
朱幼光记得：“去年7月26日，摄制组赶赴北京航天城拍摄压轴画面：神舟五号、神舟六号和神舟七号全体航天员集体出演的镜头。在我国自主生产的航天器材，装备和宇航服的背景陪衬下，身着训练服的杨利伟、费俊龙、聂海胜、翟志刚、景海鹏、刘伯明6人昂然出现在镜头里，为国家形象宣传片的结尾奏下一记强音。
朱幼光称，初次参与这样重要的拍摄，几位航天员落落大方，镇定威武的神情不时赢得主创人员的阵阵赞叹，拍摄工作不到半天时间就很快顺利完成。
中国国家形象片——人物篇有哪些人
神舟五号、神舟六号和神舟七号全体航天员（压轴画面）、歌唱家宋祖英、国画大师黄永玉、运动员姚明、运动员丁俊晖、北京大学教授厉以宁、阿里巴巴集团主席马云、体育界名人郎平、歌唱家谭晶、作曲家谭盾、主持人水均益、百度创始人李彦宏、演员甄子丹、钢琴家郎朗、体育界名人邓亚萍、网易创始人丁磊、世界小姐张梓琳、导演吴宇森、建筑师张永和、运动员郭晶晶、名模马艳丽、名模裴蓓、主持人鲁豫
请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。
需要一个怎么样的团队？
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的？
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备：
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
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后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩
形象片拍摄人员配备的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于拍摄形象片拍摄、形象片拍摄人员配备的信息别忘了在本站进行查找喔，如果有视频制作需求，可以联系在线客服，索要具体行业的样片与报价单。
